„Това е среща на светове:“ Пренасяне на имигрантския опит в английската селска къща
Безброй творчески идеи са се родили в кухнята на Charleston House, бохемската модернистична ферма, обитавана от 1916 г. от художниците Дънкан Грант и Ванеса Бел в селска част на Южна Англия.
Докато времената на Грант и Бел — и придружаващата ги бохемска „група Блумсбъри“ от писатели и художници като Вирджиния Улф и Е. М. Форестър — започнаха преди повече от век, къщата (сега отворена за обществеността, заедно с галерийно пространство) остава посветен на обединяването на хората, за да се „ангажират с изкуство и идеи“.
Именно в кухнята след едно такова събиране — фестивал през лятото на 2023 г. — Осман Юсефзада, британски моден дизайнер, писател и интердисциплинарен художник, предложи изложбата, която сега е в галерията, озаглавена „Queer Feet“.
„Става въпрос предимно за дома и идентичността“, каза кураторът на галерията, Емили Хил, по време на частна визуализация. „Като съвременен художник и дете на пакистански и афганистански имигранти (в Обединеното кралство), голяма част от работата е информирана от миграцията и миграционния опит, както и теми за раса, класа и странности.“
Възпитан в тясно сплотена мюсюлманска пущунска общност в центъра на Бирмингам (голям град в централната част на Англия), Юсефзада каза, че представите за дом, принадлежност и призракът на покойната му майка дават много информация за работата му. Тяхната реалност беше различна от тази на живота в Чарлстън.
„Това, което правя, е да се опитвам да разказвам истории от работническата класа в институционални пространства с високо ниво“, каза Юсефзада в телефонно интервю за CNN. „По-конкретно, споделяйки реалностите от опита на майка ми като производител. Тя беше шивачка и много талантлива, но въпреки това тя - и други жени като нея в общността - никога не можеха наистина да бъдат разглеждани като "художник". Тя никога не е ходила в художествено училище, не можеше да чете и пише, не знаеше езика. Но тя беше творец. И тогава я копирах и чрез този вид „разговор между поколенията“ мога да заема места, където тези гласове никога не е било позволено да бъдат.“
Среща на светове
Шоуто поставя предмети от света на Юсефзада в изчистената артистична реалност от висшата класа на групата Bloomsbury на къщата. „Дори сега, след поколения, Чарлстън все още е много амбициозно и много привилегировано пространство, но аз се опитвам да подкопая това..., за да отворя пространството за гласовете на работническата класа“, каза Юсефзада.
В една стая е показан стар афганистански килим от времето на Дънкан Грант в Чарлстън, поставен под мистериозен предмет, увит в подобно на пластмаса покритие, принадлежащ на майката на Юсефзада, която — от съображения за удобство (в случай на необходимост от преместване), защита и пространството винаги е имало малкото си вещи „опаковани и готови за работа“, каза Хил. „Като части от тези две реалности се показват заедно, това е среща на светове.“
„В домове като Чарлстън неща като килими се възприемат като символи на страхотен интериорен дизайн от висша класа“, продължи той. „Групата Bloomsbury, в тази къща, те измислиха идеята за това как трябва да изглеждат интериорите на така наречената „бохемска висша класа“ и ние все още сме повлияни от това.“
Вдъхновенията на Юсефзада за шоуто са разнообразни. От сплитането на плитки и възлите – връзка с пъпа и представите за принадлежност, но също така, каза Юсефзада, обозначавайки как жената се възприема в някои общности като „по-чиста, десексуализирана“, ако косата й е сплетена – до изобразяване на герои в „Фалнама“, книга с поличби, използвана от гадатели от 16-ти век в Иран, Индия и Турция, която Юсефзада поставя като „водачи през опита на имигрантите“.
Но също така има фокус върху идентичността чрез „подривни и куиър системи“, каза Хил, насочвайки вниманието към поредица от широкомащабни текстилни изделия, озаглавени „Queer Feet“ (намигване към заглавието на шоуто), изобразяващи фигури, взети от мъжката физика от 1950 г. списания, подобни на тези, които Дънкан Грант използва в собствената си работа. Изобразени в барикадна лента, до ясно битови предмети, които препращат към наследството на художника, като бродирани покривки, „тези тела, очертани и зашити в барикадна лента, означават „не върви“, разбирате ли?“ каза Хил. "Предупреждение, внимание."
Това не беше единствената предупредителна история на Юсефзада. „Израснах без да ми позволяват да рисувам и не го направих, докато не дойдох в Лондон на 18 години и не намерих своя собствен път“, каза той. „Не знаех какво е художествено училище. Израснах в ограничена монокултура и така ми отне много време да намеря тези (артистични) пространства. Освен ако не сте обозначени, че творческият живот е добре, това не е лесен път. Интересно е да изследвам това на място като Чарлстън.
„Queer Feet“ в Charleston House във Firle близо до Lewes, Англия продължава до 14 април.
